REINO DOS BICHOS | Coletivo CIDA

reino dos bichos e dos animais, esse é o meu nome

REINO DOS BICHOS E DOS ANIMAIS, ESSE É O MEU NOME não é uma obra sobre Stela, mas sim, para Stela. Livremente inspirada na poesia e na vivência de Stella do Patrocínio, mulher preta que viveu por quase 30 anos em ambiente manicomial, a peça propõe uma discussão sobre o que pode - ou não - ser considerado dança e/ou teatro, além de questionar a estigmatização, desumanização, extermínio e invisibilidade das pessoas pretas, LGBTQIAPN+, pessoas com transtornos mentais, pessoas com deficiência, mulheres, dos povos originários e pessoas que vivem e/ou convivem com o HIV/AIDS. A peça coreográfica questiona de maneira sutil e avassaladora as duras realidades enfrentadas pelos grupos sociais historicamente marginalizados ou excluídos. Os distintos marcadores sociais apresentados na obra ressaltam - por meio das alteridades - as complexidades do existir.

A peça tem como proposta cênica uma pesquisa coreográfica e dramatúrgica que parte da problematização autobiográfica de corpos não-hegemônicos e pluriétnicos, investigando os estereótipos e estranhamentos associados a estes formatos de corpos na sociedade. O espetáculo apresenta as árduas e dolorosas existências de cada um dos intérpretes criadores.

Essa é sem dúvida a dança-tragédia mais sincera que você assistirá em toda sua vida.

KINGDOM OF ANIMALS AND ANIMALS, THIS IS MY NAME is not a work about Stela, but for Stela. Freely inspired by the poetry and experience of Stella do Patrocínio, a black woman who lived for almost 30 years in an asylum environment, the play proposes a discussion about what may - or may not - be considered dance and/or theater, in addition to questioning the stigmatization , dehumanization, extermination and invisibility of black people, LGBTQIAPN+, people with mental disorders, people with disabilities, women, native peoples and people living and/or living with HIV/AIDS. The choreographic piece subtly and overwhelmingly questions the harsh realities faced by historically marginalized or excluded social groups. The different social markers presented in the work highlight - through otherness - the complexities of existing.

The play's scenic proposal is a choreographic and dramaturgical research that starts from the autobiographical problematization of non-hegemonic and pluriethnic bodies, investigating the stereotypes and strangeness associated with these body shapes in society. The show presents the arduous and painful lives of each of the creative performers.

This is without a doubt the most heartfelt tragedy dance you will ever watch.